Styl Pop Art - dlaczego nadal kochamy plakaty

Pop Art to jeden z popularnych stylów, który podoba się wielu osobom ze względu na niekonwencjonalne podejście i wpływ, jaki ma na wielu ludzi. Podaliśmy tutaj informacje o stylu Pop Art i jego znaczeniu w wystroju wnętrz.

Pop Art to jeden z popularnych stylów, który podoba się wielu osobom ze względu na niekonwencjonalne podejście i wpływ, jaki ma na wielu ludzi. Podaliśmy tutaj informacje o stylu Pop Art i jego znaczeniu w wystroju wnętrz.
Styl Pop Art - dlaczego nadal kochamy plakaty

Pop Art - dlaczego nadal kochamy plakaty

Pop Art lub Popular Art charakteryzuje się ogólnie obrazem konsumpcjonizmu i kultury masowej. Jest popularny w wielu krajach ze względu na śmiałe, proste i żywe palety kolorów. Pop Art jest interesujący, ponieważ podkreśla wysiłki w poszukiwaniu traumy duszy, która wyraża się w świecie reklamy, bajek i popularnych wizerunków.

Historyczna perspektywa Pop Art

W 1952 roku w Londynie, zaczęła się zbierać grupa artystów, celem omówienia różnych tematów sztuki. Grupa ta nazywała się Niezależną Grupą i należały do niej takie osoby jak Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison i Peter Smithson, Lawrence Alloway i Reyner Banham. Podczas regularnych spotkań omawiali tematy, takie takie jak miejsce masowej kultury w sztuce plastycznej, znalezione obiekty, nauka i technologia. W tym czasie Wielka Brytania nadal odzyskiwała siły po II Wojnie Światowej, a większość ludzi nadal wahała się, czy zaakceptować tę popularną kulturę Amerykanów. Jednak na pewno Brytyjczycy byli bardzo entuzjastycznie nastawieni do obietnicy pop kultury w przyszłości. Dyskutowano w tej grupie między innymi o science fiction, filmach, komiksach, samochodach, a nawet o muzyce rockowej.

Uważano, że termin "Pop Art" został utworzony przez kilka znanych osób: Lawrence'a Alloway, Alison i Peter Smithson i Richarda Hamiltona. Ponadto słowo "Pop" zostało po raz pierwszy włączone do dzieła sztuki Paolozzieego w jego kolażu pt. "Byłem zabawką bogatego człowieka" (1947). W pracach artystycznych znalazły się kociaki, logo Coca Coli, ciasto wiśniowe, samolot myśliwski z okresu II Wojny Światowej oraz pistolet, który w ręku mężczyzny spowodował wybuch słowa "POP".

W połowie lat pięćdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych wspólnota sztuki została rozbudzona przez różnych artystów z własnymi ruchami, takimi jak Neo-Dada, Funk, Lettrism, Beat Art, Polymaterialism. Większość z nich włączyła artykuły masowej kultury do swoich dzieł sztuki. Chcieli oni, aby ich sztuka koncentrowała się raczej na inkluzjach niż na tradycji. Jako takie wykorzystywali to, co można uznać za materiały nie sztuki, ale mimo tego, były to rozpoznawalne tematy, które wyrażały popularną kulturę tego okresu. Artyści tacy jak: Robert Rauschenberg, Ray Johnson i Jasper Johns tworzyli historię, wpływając na nowojorską scenę sztuki. Ten przełom w sztuce w Stanach Zjednoczonych został jeszcze wzmocniony wraz z pojawieniem się wcześniejszych ruchów, takich jak Dada i Surrealizm. Sztuka ta skupiała się więc na rzeczywistości współczesnej Ameryki.

Na początku lat sześćdziesiątych XX wieku artyści stali się popularni na wielu wystawach w Nowym Jorku i Los Angeles. Niektórzy z nich używali sitodruku do tworzenia swojej sztuki, zamiast tradycyjnych metod malowania. Popularność Pop Art rozpowszechniła się szeroko w Stanach Zjednoczonych, towarzyszył mu jednocześnie wzrost gospodarczy, postęp naukowy i technologiczny oraz muzyka współczesna.

Oto niektóre dzieła Pop Art i sławni artyści tego stylu:

1. Byłem zabawką bogatego człowieka (1947) - Eduardo Luigi Paolozzi

2. Łóżko (1955) - Robert Rauschenberg

3. Prezydent Elekt (1960) – James Rosenquist

4. Pan Bellamy (1961) - Roy Lichtenstein

5. Duży znak towarowy z ośmioma światłami (1961) - Ed Ruscha

6. Marilyn Monroe (1962) – Andy Warhol

7. Ciasto podłogowe (1962) - Claes Oldenburg

8. Field Painting (1963) – Jasper Johns

9. Miłość (1964) - Robert Indiana

10. Diner (1964) - George Segal

Dozgonna miłość do plakatów w stylu Pop Art

Wielu ludzi uwielbia plakaty w stylu Pop Art w swoich pomieszczeniach. Powody różnią się w zależności od osoby. Wzornictwo Pop Art jest czymś innym, a kolory są nadzwyczajne. Użycie żywych i mocnych kolorów naprawdę dodaje dynamicznego stylu sztuce. Artyści, proste codzienne obiekty przekształcają w dzieła sztuki. Czasem nawet entuzjaści sztuki są zdziwieni twórczością i innowacyjnymi pomysłami artystów stylu pop art. Choć nie wszyscy chętnie akceptują te dzieła sztuki, pop art otwiera Cię na nowe techniki i pomysły, jak wyrazić siebie w formie sztuki. Dzięki prostym codziennym przedmiotom, takim jak butelka z napojem lub puszka zupy grzybowej, artysta może przekształcić zwykłe rzeczy w coś niezwykłego. A może zawiesić na ścianie sypialni obraz Marilyn Monroe trzymającej butelkę z napojem? Lub plakat starej furgonetki Pepsi Cola w pokoju do nauki lub w mini-bibliotece. Dla wielu ludzi tego typu obrazy są ponadczasowe i powinny być traktowane jak skarby, ponieważ stanowią historię i rozwój produktu oraz wkład osoby na zdjęciu. Jesteśmy teraz w XXI wieku, a wciąż znajdujemy wiele plakatów w stylu Pop Art w wielu domach i firmach. Miłość do Pop Art jest nieskończona, szczególnie dla osób, które ją w pełni doceniają i akceptują.